Η μουσική βιομηχανία ήταν πάντα ένα τέρας, ακόμη και όταν ήταν βασιλικά δικαστήρια που αφορούσαν τα παιδιά του Μότσαρτ. Το 2017, το κοινό του Η.Π.Α. δαπάνησε 43 δισεκατομμύρια δολάρια για τη μουσική, συμπεριλαμβανομένων υπηρεσιών ροής, εμπορικών συναλλαγών, συναυλιών και (ναι) πωλήσεων CD. Η ύπαρξη ενός καλλιτέχνη εγγραφής ήταν πάντα μια κακή καριέρα για τη συντριπτική πλειοψηφία των μουσικών, αλλά νέα δεδομένα δείχνουν πόση αξία παράγουν - και πόσο λίγο παίρνουν σπίτι.
Αυτή τη βδομάδα, η Citigroup δημοσίευσε μια έκθεση που αναλύει την κατάσταση της μουσικής βιομηχανίας, η οποία μπορεί ίσως να ταιριάξει μόνο με τις υπαρξιακές προβλέψεις για την κρίσιμη ημέρα από τη βιομηχανία βιβλίων. Τα καλά νέα είναι ότι τα έσοδα επέστρεψαν σε μια κορυφή που παρατηρήθηκε τελευταία το 2006. Τα ακόμη καλύτερα νέα είναι ότι οι καλλιτέχνες πήραν ένα ολόκληρο 12 τοις εκατό αυτών των επιστροφών.
Ναι. Αυτά είναι τα καλά νέα. Το 2000, ήταν μόλις 7 τοις εκατό.
Αυτό δεν οφείλεται στο γεγονός ότι η Spotify βρήκε ένα πιο δίκιο επιχειρηματικό μοντέλο για καλλιτέχνες. Το μεγαλύτερο μέρος αυτής της αύξησης για τους ερμηνευτές προέρχεται από πωλήσεις συναυλιών. (Αν νομίζετε ότι τα επαγγελματικά ταξίδια είναι σκληρά για την υγεία σας, δοκιμάστε να περιοδεύσετε.) Αντ 'αυτού, το υπόλοιπο 88% όλων αυτών των δισεκατομμυρίων παίρνει αποκομμένο από ετικέτες δισκογραφικών εταιρειών, εταιρείες streaming και άλλους διανομείς.
Ακόμα κι αν δεν είσαι μουσικός, είναι ένα αναξιόπιστο αίνιγμα. Οι εργαζόμενοι τείνουν να παράγουν περίπου τρεις φορές την αξία που πληρώνουν πραγματικά, προκειμένου να διατηρήσουν μια επιχείρηση κερδοφόρα. Θυμηθείτε ότι την επόμενη φορά που θα ορίσετε μια στρατηγική για να ζητήσετε αύξηση και να πληρώσετε τι αξίζετε.